迷人的远方空寂我刚从一个黑黝幽暗的森林中走出来，来到一个相当大的山岗上。可爱的城市坐落在我面前的山谷里，被果实累累的丘陵所包围，使我感到十分愉快。新铺上石板的塔楼在晚霞中闪闪发光，可爱的喜鹊飞过繁茂的开满鲜花的草地。在丘陵后面山脉蜿蜒，山脉后面岩石突起；一块岩石接一块岩石一直排到远方的空寂。我满怀着喜悦长时间地站在那里，一直注视着远方的空寂……——弗里德里希

《源》

写生布面油画

.5

李帅林作

充满希望的路

那是七九年的春天，李帅林、何树海一起去镇北的一座山上试着进行他们的第一次油画写生。最后李帅林用近四个小时的时间成功地完成了他的第一幅油画写生作品。

画面以青山冰泉为背景，衬托着两棵洁白的、亭亭玉立且充满生机的白桦树。远处，灰绿色的火烧杨，象一道初春含絮欲发的树墙围拢着山脚。近前是一条潺潺流淌着的小溪，绕过山脚，一直朝噜哩河的方向流去。整个画面被一种宁静、向上的气氛所笼罩着，使人仿佛听到了那百灵鸟的叫声，预示着美好春天的来临。这幅画后来取名《源》，成了他们这个小圈子里的油画处女作，也为他们添了一个新名字“北疆画派”，以激励他们奋进。由此，李帅林取名“北疆冰泉”，何树海名为“北疆白桦”。他们二人自那日起，在绘画的探索道路上，相互切磋，相互勉励，为觅求艺术的真谛，付出了艰辛的努力。

一九八一年深秋，他们为进一步陶冶艺术情操，领略北疆风光，不辞辛劳地骑自行车，经往返计五百余里的路程来到了小兴安岭北麓，德都县（今改为五大连池市）境内的五大连池。在那里，他们第一次饱览了火山群的壮观景象，几十年里，神秘的传说给这素有火山博物馆之称的地方，罩上了一层神秘的色彩。他们亲身经历了那传说中的可怖场面：那骤变的阴云，遮盖着整个天空，刚刚还是夕阳无限的灿烂景色，顿时变成一片漆黑的夜色，翻卷咆哮的池水拧着巨浪向岸边扑来，还有那撕裂夜空的惊雷，在十二架火山的上空盘旋、滚动，仿佛在追寻落魄的人们，不禁让人联想起那条无尾黑龙的狰狞与威严……他们二人拖着画具，狂奔在漆黑的山路上，当年的二池与三池中间是没有桥梁的，只有一条石块铺成的路。池水在汹涌的波涛下把两个池连在了一起，看不见回到岸边的路。画具被崎岖的石块铺就的路颠簸着，不知从自行车上翻落了多少次。那种惊人的情景无不深深地烙在他们的记忆中，后来冰泉的《五大连池》一画，就充分的再现了当时大连池水汹涌奔腾的场面。画面以暗绿色并透着橘黄色边缘的怒云，盖住池水与火山。那跳动的笔法与薄厚相间的肌理，恰当地烘托出恐怖的气氛，使人如闻如见那池水翻腾咆哮、岩浆奔涌的火山爆发景象。白桦的写生没能最后完成，但后来每每见到未完成的作品，仍能让人感觉到那种可怖的场面（《五大连池》-15-）。

《五大连池》

写生布面·油彩37.6*27.5cm

.9.21

-15-

出于对乡土的眷恋和对绘画兴趣日渐深厚，他们怀着一颗虔诚的心，经常在家乡周围作近百里的旅行写生，以求得对生活的真正理解和对绘画技巧的充实与提高。

白桦的《嫩江》一画就是他们在旅行嫩江时作的写生创作。当时的情景，勾起了他儿时的记忆，白桦的幼年正是在江边长大，那达斡尔人的大轱辘车，是他童年时最感新奇的东西，达斡尔人散居的游牧生活使他神往。这特定的环境，从生活之初便为他拉开了一道田园生活的帷幕，在他幼年的脑海里，深深地刻下了乡村的印记。就是这种印记，在后来的绘画探索中，为他提供了取之不竭的灵感。也正是凭借这种印记与灵感，在这条既熟悉又陌生的江边，用快捷的笔法，流畅的线条，成功地再现了当年那达斡尔人游牧的生活场面。画面上那热烈的土红色调，使人们对那牧歌式的生活充满了向往。

一九八二年春，他们自费乘车去八百里外的省城哈尔滨，参观了由东北三省的油画研究会、美协联合举办的《啊，东北》油画风景作品展览，使他深受启发。感召之下，他们挤出时间，在春寒料峭的松花江上作画，直到手脚冻得僵硬，仍未放下画笔。

这次参观旅行，为他们增添了信心。回来后，就去他们绘画中最能唤起创作灵感的源地——青山咀子。冰泉以他画树画天的熟练技巧，采用松节油直接调色大面积平涂的方法，成功的完成了第一幅让他感到满意的写生创作《青山脚下的牧羊女》。也正是这幅画的成功，进一步坚定了他们朝这条路走下去的信念。

就像康斯太勃尔格外看重自己的出生地，米勒离不开和他一起耕作的农民一样，冰泉和白桦谁也不愿离开家乡的土地、他们的青山咀子。他们每年要有三分之二的绘画时间在这山上度过。他们与这山上的一草一木同呼吸，与这山上的一鸟一雀共相处。在这块不到两平方公里却充满了诱人色彩的山林草地里，不知开发出了多少令人欣喜并引以为傲的东西。他们坚信总会有一天，这些令人欣喜的画作将走出这块土地、这座山林，让更多的热爱着大自然的人们得以分享，从而唤起人们对自然、对生活更深的爱。因此，他们把这座美丽的、带有传奇色彩的山林看作是“中国的枫丹柏露”、“中国的巴比松”。

昆虫的生活要讲究气候条件，画的成败也同样取决于气候环境。一九八一年深秋，冰泉和白桦来到了噜哩河畔，要为那喀迷尼喀的纽带——噜哩河大桥造像。时值秋高气爽的季节，空气异常地明澈，一切景象尽收眼底，令人心旷神怡。白桦趁兴疾涂，用三小时的时间便成功地完成了这件写生作品，这幅画以暖绿色为主调，暗蓝色的天空漂浮着朵朵白云，堤岸和桥上闪动着忙碌的人影，岸边那秋霜后的沼泽泛起的暖玫瑰色烘托着洁白的桥身，使得那高大雄伟的大桥越发显得典雅与庄严。整个画面充溢着一种热情向上的气氛。这幅画在他们喀迷尼喀风情系列中，被称为佳作（《老莱大桥（噜哩河上的桥）-14-》）。

《噜哩河上的桥》

布面·油彩34.5*46cm

.9.12

-14-

几年来，他们以西方绘画大师们的作品为典范，尝试着研究与借鉴大师们的绘画理论和技巧，从中体味着大师们的艺术真谛，以求能使自己的作品成为有价值的东西。他们在不断地实践中，逐渐地选择了同他们的个人特质相吻合并被视为偶像的画家。如冰泉特别喜欢德拉克洛瓦那热烈并富有阳刚气的绘画，库尔贝的刚正豪放；籍里科那严谨的绘画气质与风格，而在技法上他却偏重于后来的印象派。白桦则十分迷恋于提香的古典美；格里高列斯库的简约、率真的美，柯罗那神秘的溪光林影；苏里柯夫的色彩和谐；列维坦那孤寂、严肃的绘画观，以及凡高那种对绘画、对生活的热爱与真诚……然而，在偏爱之中又存有共性，他们几乎同时选择了康斯太勃尔、伦勃朗和柯罗的绘画方式和生活宗旨，他们要在对大自然的爱与求中，努力使自己成为一个塞冈提尼式的画家。

《清明时节》

写生·纸·水粉26.8*26.3cm

.4.10

-14-

几年中，他们一直坚持业余绘画，辛勤探索。在生活上节衣缩食，余出钱来买绘画用品。大部分的绘画用具都由自己来做。他们在一起绷制画布，筹备旅行，布置展览，一起克服各种难题，共同抵御生活带给绘画事业的冲击。多少个黎明、多少个夜晚他们都在一起度过，一起谈论绘画，谈论人生，谈论事业与前程，虽然年龄相差十几岁，但在绘画事业上他们却情同手足，是难得的知音。

《翻过的麦田》

写生·纸·水粉38*15.3cm

.8

-29-

为了开阔视野，提高艺术素养，直接向西方大师们取经问髓，冰泉曾用近半个月的时间乘车船，经往返七八千里的路程，先后到上海、北京，“抢看”《法国年绘画展览》，由于经济窘迫，使得这次旅行历尽了艰辛，去时勉强凑集了一百元钱的食宿旅费，回到家时，仅剩下了两角钱。自带的干粮，直吃到发了霉，才把最后的一张饼，抛到了海里，探索的道路充满了艰难。然而他们却深信这确是一条充满着快乐与希望的路，他们要沿着这条路坚定地走下去。他们在不断地探索与追求中逐渐地悟出了这样的一个生活道理：不要追求名利和暂时的快乐，对待事业要勤恳，对生活要诚挚，含辛茹苦无怨无悔地工作，最终会使愿望变为现实。

《献给生活》何树海艺术旅程第一辑

-（电子版）

何树海著

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