影神有话说：冷战时期，金发妹跟音乐家本是一对情侣。相处中，金发妹爽约，未跟音乐家一起去巴黎；而在交往过程中，音乐家则将金发妹作为事业攀升的筹码。这样一对情侣，他们之间还会有爱情吗？张爱玲在《倾城之恋》中写道：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”一个是热爱自由的音乐家，一个是原汁原味的“波兰野玫瑰”。当两人相遇，爱情的火焰在西伯利亚平原燃起，等待他们的，是战争的残酷，以及情感经历中必然的创伤。作为黑白片，《冷战》在风格上极度鲜明。对称的画面构图，宽大的上层空间留白，淡化当下的叙事结构，以及堪比《苦月亮》的战时苦恋，都让其成为今年各大奖项的青睐之作。无论是构图、叙事，还是故事内容，《冷战》都在试图以一种“离”的方式，来诉说这对战时情侣情感上的“合”。//构图：镜像，留白与对称//黑白影像在表达时代的客观冷峻时，展现出强压下个体的无助。尽管时代视个体为蝼蚁，但情感还是以调和的姿态达成一种平衡。在第一场演出后的酒会中，维克托原本与伊莲娜站在一起，两人达到一种艺术合作上的平衡与画面对称。接着，行政经理卡支马雷克入画，三人并排站立，望向前方，金钱因素的加入对平衡构成一种威胁。这种失衡，在伊莲娜（艺术）离开后，更加明显。失衡镜头结束后，画面立马衔接祖拉处于中间的对视镜头，瞬间在情感上弥补了这一失衡。不难看出，在之前三人站立的镜头中，维克托一直看着远处的祖拉，身后的镜子（祖拉在镜中模糊出现）构成一种潜在的平衡关系。这种通过镜像以达到由失衡到平衡的做法，让人联想起马奈的名画《女神游乐场的酒吧间》。可以说，祖拉就是维克托在混乱世间的稳定剂。当祖拉进入画框后，维克托的画面立马恢复秩序。画面构图将电影中的人物情感关系展现得淋漓尽致。另外，人物几乎只存在于画面下方很小的空间中，而上方则是较大的留白，这种类似《马拉之死》中留白所形成的压抑感，也是对冷战下艺术家生存状态的暗示。人物在强压下，保持着一种被掌控的、非自然的平衡，而领袖斯大林的头像则象征着监视以及压制。枷锁下的舞蹈，维克托在人群中追求着自己的音乐，而此时的艺术家也只是众人（他者）凝视下的茫然与慌张，画面的对称过于机械化，不再自然。镜像、对称，与强压式的留白，让电影从画面构图的角度，展现出冷战时代背景下二者情感的难能可贵与艺术者的艰苦求生。//叙事：不可说的当下//观看《冷战》时，影神无意间联想到侯孝贤电影的叙事方式。侯孝贤的电影不大聚焦故事所发生的当下（过程），而是着重于故事所产生的效果。《冷战》对故事发生当下情境的淡化，加深了主人公情感前后的对比，让观众在叙事的留白中，唏嘘那段不可告知但又确切发生的往事。柏林街头的等待是漫长的，特别当维克托看见街道另一边一家人远去的身影时，这种漫长被无限放大。他者的离别带着温暖，自己却形单影只，而祖拉又迟迟不来。最终，维克托被迫在夜色的笼罩下，只身前往巴黎。此处没有交代两人分别后各自的生活状况，只通过维克托演奏、赶车、餐馆等待的画面，展现维克托的生活以及对祖拉仍未割舍的爱。因情节省略所产生的间离感，给人以无尽的诗意。当维克托遭受迫害，影片未复现整个迫害过程，而是将重点聚焦于二人木屋的相遇。对当下的淡化是对事件本身看似冷静、实则无望地表述，是整个冷战历史的失语。历史终究不可说，情感在此处代替了控诉的羸弱，声嘶力竭，却无人问津。//爱情：本就满目疮痍//尽管有人说这是波兰版的《芳华》，毕竟二者展现的都是战火下的爱情，但《冷战》中爱情的悲凉，不仅是历史原因，更强调了维克托与祖拉两人性格上的差异。问：什么叫“钟摆杀死了时间”？答：当你陷入爱情，时间便不重要了。两人都陷入对彼此的渴慕中，难以自拔。而她们分开的矛盾点则在于：维克托：“我知道爱就是爱，就这么简单。”祖拉：“我只知道，我不会丢下你，自己逃跑。”女人以爱情为主，在成熟野性下透露着稚嫩的纯粹。柏林表演结束，祖拉面对卡支马雷克在政治上给予自己的锦绣前程，最终没与维克托一起去巴黎。在她看来，巴黎和柏林没太大区别：前者是梦想，后者是前程，只要有爱人相伴就可以了。（尽管最后爱人离去）在维克托心中，他向往的是理想的艺术生活，并单纯地认为祖拉也会无条件地赞成他对于艺术的追寻。爱情成为事业的附属品，当祖拉没有按约出现时，维克托自以为对方不再爱自己，从而独自踏上旅程。男人眼中的爱涉及非爱的爱屋及乌，女人眼中的爱仅限爱的不离不弃。维克托为了帮祖拉录唱片，再次把事业凌驾于情感之上，甚至把祖拉的秘密和盘托出，要求祖拉去吸引唱片制作人米歇尔。恋爱中的男人还会有事业的影子在其中，但祖拉本身的野性让她不甘于束缚。趁着日食酒吧昏暗的光，祖拉与各色男人翩翩起舞，而这一行为让维克托颇为难堪（男权受到挑战）。此时的祖拉心灰意冷，甚至答应维克托搞定米歇尔，只为（维克托心中的）那张唱片。有趣的是，对爱情失去希望的祖拉，嗓音也不如之前自如，而亲手导致她这一窘境的维克托却在抱怨百灵鸟声线的空洞。怒不可遏的维克托认为对方失去的是自信，不料这种建立在强权之上的情感，导致了祖拉对维克托“利用”感情后的失落与绝望。争吵后，祖拉回到波兰，而维克托的政治处境也成了其情感状态的双冠：他既不是法国人，也不是波兰人。他为爱制作唱片，却只换来爱人的《离你远去》。原本为祖拉做的一切，却在对方内心缺席的状态下无功而返，自己却成了那个回不去的异乡者，永远在逃离中生存。尽管时间杀死的是从前，可两人的心中仍有怀念。得知维克托在战争中遭受迫害，祖拉再一次用离的方式完成了二者的结合：祖拉为救出维克托，嫁给了富有权势的卡支马雷克。在演出后两人相见的戏码中，祖拉下台后直接奔向维克托，跌跌撞撞地相拥，根本不顾一旁的丈夫与儿子。尽管已被沉浮的俗世渲染成一头黑发，但祖拉的情还是如河水般缠绵至今。当她脱下假发套的那一刻，两人的情感虽然还有些许残留，但已被个人以及那个时代弄得千疮百孔。“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”两人最终在教堂以死亡的方式完成了最终的结合。蜡烛旁的一排药片看似解脱，但就像塔可夫斯基的《乡愁》，那终究是难以归去的无人之境。到另一边去吧，那边的风景更好。到另一边去吧，尽管未来如女人的裙摆般轻飘。我们败给了时代，更败给了彼此深切的爱。我们被动地降临，为什么还要留有前世的记忆，并在彼此的擦肩中抛一句：“哦，原来你也在这里。”《苦月亮》中的奥斯卡对着女友大吼：“为何我们会变得如此贪婪？”正如《冷战》里的爱情，在淡化战争的情况下，保留着那份苦恋的甜蜜。或许这就是爱吧！两个人总以不同的方式对待彼此，只是一样的折磨，一样的深情。毕竟，无论是战争还是爱情，都是不能承受的生命之轻。

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