由顾漫小说改编的网剧《你是我的声誉》自开播以来，就以对原著情节的高度复原，和对甜宠元素别出心裁的把控，取患了特殊不错的收视成绩，剧集的胜利与选角堪称是密不行分，不少粉丝示意杨洋和迪丽热巴便是自身心目中的于途和乔晶晶。不过一样是由大IP改编，适才开机未几的《红鸾照命》就没有这么好的命运了，从一定伶人起头就受到了原著粉丝的猛烈抵牾，开拍后各式路透的浮现更是激起了她们的恼怒值。本钱博弈之下，各式大IP改编剧集的选角，想要“你好，我好，众人好”到底有多灾？蔓延到详细操纵，到底如何才具提高胜利的几率？

选角三因素

高人气、适配度、CP感

频年来，固然影视商场中“首创”之风刮的大张旗鼓，依然难以替代IP改编剧的干流名望，终归能背靠著名原著小说，即是剧集在未开机以前就有了硕大的粉丝根底盘，上风不言而喻。

但这类高人气也象征着书粉全体关于实质会极为严酷的审视，凡是人选不能让大部份人满足，势必引发连番的争辩。本来，每一个脚色最后花落谁家都要经由量方气力的繁杂博弈，越大的IP，想参预的人就越多，有意候在粉丝看来特殊“离谱”的效果，也许正好是资方、平台、制做团队都能接收的唯独选项。

固然，消除这类来自外部的影响，能决计一部戏选角的要紧仍是三点。第一，伶人的咖位和流量。一部影视剧在前期开辟阶段，最首要的步骤便是招商引资和寻求买方平台，而投资方安宁台最重视的便是明星声威，是以，从剧方取舍伶人的角度来说，天然是流量越大越好，甚至在还没到着末一定的阶段，剧方为了建立营销噱头，“画大饼”祭出各个顶流“溜粉”曾经成为了常态。

第二，与脚色的适配度。家喻户晓，一个伶人不管生意能耐如许卓越，也很难做到把全数表率的脚色都塑造的活灵活现，像比“演”更首要。特殊是由IP改编的做品，原著中关于人物皮相、气质和天性的详细描绘早已让粉丝们先入为主，倘若着末选出来的伶人与之比拟八杆子打不着，一定会让人产生“货错的板”的猛烈恼怒，《陈情令》的制片人杨夏曾经提到过，她第一次见到肖战和王一博时，就曾经认定他们便是书中的那两私人物。

第三，可否产生火花四溅的CP感。在人均嗑CP的今日，特殊是在IP改编中最局势的耽改剧和甜宠剧里，保证脚色完结度和剧情逻辑自洽的情状下，CP感是一部剧最为首要的加分项，也是影响出圈的关键目标，是以有无CP感也成为了剧方取舍伶人的考量点。固然众人遍及以为CP感是一种哲学，但仍是有一定的规律可循，首先要颜值登对，画面敦睦、有美感，BG必须男帅女美，BL必须帅哥乘以二。其次就要看演技了，有的伶人站在一同静态搭配还也许，动起来却让人入不了戏，这也许便是演技细节不到位，不能以目光和肢体谈话表白出人物的心理，使得观众产生共识。

值得一提的是，书粉满足度相对较高的选角，通常都来自于甜宠IP，比方在言情文学范畴名音清脆的顾漫，从《何以笙箫默》到《你是我的声誉》影视化改编几无泄露，这也许是由于言情做品自身在人物设定上并不探索繁杂和反套路，在选角上也没有太多的技巧含量，只需牢牢捉住男主的高颜值和苏感，女主的伶俐心爱无间隔感这些重点，根底上就可以做到让原著粉如愿以偿。

而在选角上书粉满足度较低的“重灾地”，则要数空想类IP，这类做品不光在情节上天马行空，脚色塑造上也越发的离地千里，最佳的例子便是南派三叔的《盗墓条记》，男主之一张起灵淡定、缄默、武艺干脆，雄壮无匹到近乎半神，如许极致的人设在伶人的取舍上无疑是一个难点，是以除了《沙海》和《最终条记》中的肖宇梁版以外，好评都不算多，最新《云顶玉阙》中的张起灵，更是由于“步行都要打滑”等憨憨举动，被网友戏称为“张起开”。

追赶流量不如压宝新人

选角靠民间也靠专科

纵观频年来的IP改编剧选角，有的一起头让书粉和路人都不甚满足，播出后却也许“真香”，有的则一同“坍塌”，让书粉心目中的“白月光”完全覆灭，国产IP剧的选角，想要走向高胜利率的老练阶段，都有哪些题目需求重视？

首先，便是要踊跃普及的听取意见，特殊是原著粉丝，他们对IP和脚色有着深入的懂得和粘稠的心理，主意在一定水平上特殊有参考价格，特殊是此刻互联网酬酢平台旺盛进展，之中最伶俐的用户便是剧集的干流受众全体，制做方大也许在各个平台汲取灵感，此中最榜样的便是B站UP主自愿的“铰剪手”，不少依据IP剪辑的视频短小不凡、情节完全、心理饱满，常带给众人预见不到的欣喜，倘若评述中，观众求安顿的声响曾经甚嚣尘上，那末制做方不如就从善如流，比方《皓衣行》的选角，罗云熙时化装相仙气一切，历来便是B站剪辑中公认的“天选楚晚宁”，由他出演该剧，不管是原著粉仍是路人都没有任何否决意见。

其次，固然伶人咖位会直接影响剧集的热度，但大IP＋流量明星的组盘套路在今日早已不是百试百灵了，反而一不严慎就会成为“爆雷点”。比方曾经被警方批捕的吴亦凡，成为顶流后急躁膨胀的心态，带来的后果极有也许是德行的腐败，而哪怕是没有准绳性缺点的流量明星，不敬业，撕番位，滥用抠图与替人等题目，在他们身上也是家常便饭。

相对而言，斗胆起用新人伶人反而是一个“弯道超车”的思绪，他们不但协做度高、新鲜感足，又由于以前无代表做，更轻易与新脚色融为一体，观众不会被曾经固化的标签滋扰到观剧时的代入感。《东宫》中扮演李承鄞的陈星旭和扮演曲小枫的彭小苒便是最佳的例子，两人从不被看好到剧集播出后冷艳四座，成绩了两个典范脚色。

最首要的是，这类性价比更高的取舍，也许让剧方把钱花在制做的刀刃上，让行业回归到以德行吸引观众重视力的壮健生态之中。

别的，重视选角导演这一工种的首要性，让专科的人去做专科的事才具获得最佳的效果。在好莱坞，选角导演是链接伶人、导演和中人公司之间的桥梁，他们要对脚本和人物实行精确的解析、懂得，并经由粘稠的专科素质选出最符合的伶人。而在国内，选角导演在很长一段时候都没有产生老练的系统，直到年，电视剧产量快速增加，大巨细小的选角做事室才如一日千里般显现。

但方今即即是最头部的选角做事室，熟行业里也难以具有充足的话语权，通常情状下，平台和制做公司都有想要力捧的新人，不管符合不符合，本钱的博弈才是着末真实的选人逻辑，不少选角导演都示意这一行业亟待从头洗牌，走向典范化和产业化。

总的来看，影视行业进展于今，各式乱象与不破不立的新次序瓜代共存，商场慢慢降温后，制做方安宁台也起头慢慢把主旨放在实质自身，IP选角也是这样，中间理想应当缭绕在“为项目好”上，而不是急功近利，过分探索流量盈利甚至于跑偏，终归惟有充足由衷的实质，观众才舒服为其买单。