民谣运动最庞大的分支，就是台湾校园民歌。

“写自己的歌、唱自己的歌”深入人心时，新格唱片大手笔举办“金韵奖”，与海山唱片推出的“民谣风”比赛双剑合璧，好比今天的快男超女，让当时的青年无不以弹吉他唱民歌为潮流，涌现出了一批优秀歌手和创作人。

齐豫是金韵奖和民谣风的双料冠军，但让她大红大紫的却是李泰祥。

当初李泰祥催三毛写几首歌词，三毛最初写的是“小毛驴”，李泰祥改成了“橄榄树”，一种盛产于地中海地区的树，他自己也没见过，寓意“我的故乡在远方……”在那个哪都不能去的年代，“橄榄树”是一种梦想。

齐豫唱《橄榄树》时，还是个穿着白裙子、骑着自行车的考古系大学生，李泰祥在她的声音里发现了一座瑰宝，“不要问我从哪里来”的歌声所到之处，勾起了所有人的流浪乡愁心绪，是整个80年代全球华人共同的心声。

与齐豫的经历相似，蔡琴由“民谣风”出道，成就她的却是另一个人，梁弘志。

70年代末，因为《恰似你的温柔》，梁弘志和蔡琴这两个只有22岁的年轻人一夕之间家喻户晓。蔡琴曾说过：“没有梁弘志就没有蔡琴。”你可能不记得蔡琴所有的歌，但不可能不知道这句“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸”，有人说这是“华语流行音乐中最令人动容的意象诗句之一”。

跟侯德健和梁弘志都不同，叶佳修走的是乡土风，代表曲目《乡间小路》收录在他的首张专辑中，一经推出跟风者云，一时间淳朴的乡村民歌弥漫全岛。

叶佳修还挖掘了一位俊朗多才的歌手潘安邦，并连续几年为他打造歌曲，潘安邦也成了校园歌曲的代表人物，登上央视春晚的台湾第一人，被誉为“民歌王子”。

如果说唱校园民歌中如果还有比潘安邦更帅更红的，那只能是一个人，刘家昌门下的刘文正。

刘文正是民歌运动中的一个“异类”，也是80年代全台湾名气最大的歌星，他不算民歌运动真正的实践者，但无数校园民歌经过他的演绎而妇孺皆知。

不管在哪个年代，颜值都是最有杀伤力的武器，长相俊美的刘文正是台湾第一个称得上“天皇巨星”的偶像派歌手，连续3年获得台湾金钟奖最佳男歌手，没经历过那个年代的人可能很难知道他有多红。

在刘文正蝉联了3年金钟奖最佳男歌手后，该奖项终于在年颁给了另一个人，与刘文正并称“双雄”的费玉清。

费玉清少年时代便在夜总会练就了一副尖嗓子，后经刘家昌钦点，摇身一变成为专业歌手。小哥的声音特质被进一步挖掘，用民族的唱法来演绎流行歌曲，古典中国风也被他唱得韵味无穷，尤其是高音如百灵争鸣，不是一般的好听。

而在80年代之后，金韵奖和民谣风相继停办，民歌运动走向尾声，滚石和飞碟两家唱片公司随之崛起，台湾流行音乐进入新的时代。

年，滚石成立没多久，就有一个戴着墨镜、一头卷毛的年轻人拿着一张专辑demo找上门，没人能想到这个四处碰壁的年轻人即将在台湾掀起一场音乐革命。

这个年轻人就是罗大佑，他继承了侯德健尖锐、犀利的风格，首张专辑《之乎者也》以锋芒毕露和毫不妥协的态度，醒世激进的历史和人文情怀，摇滚的曲风和当时校园民歌格格不入，日后被评价为“在台湾投下的一颗改变流行乐史的原子弹”。

戒严时代发出批判的声音，庆幸罗大佑遇上了两位好老板，有摇滚乐情结的段氏兄弟。在一般唱片只能卖两万张的年代，《之乎者也》狂卖14万张，滚石收获了一个意外之喜，罗大佑也迅速成为青年一代的精神偶像。

罗大佑也为滚石开辟了一条个性鲜明的创作歌手之路，80、90年代的滚石网罗了一批优秀的幕后制作、创作歌手和明星唱将，人才济济，这个名单比《明天会更好》的阵容还要长得多。

民歌运动时期有过许多重唱组合或合唱团，比如童安格领衔的旅行者三重唱，娃娃领衔的丘丘合唱团，还有木吉他合唱团，这个组合的成员多被人淡忘，但有一个名字注定载入流行乐史，李宗盛。

参加金韵奖时，木吉他组合以一首《散场电影》技惊四座，自此李宗盛进入唱片界，为郑怡制作了热门唱片《小雨来得正是时候》，两人还擦出了爱情火花。这是题外话。两年后，李宗盛来到滚石。

加盟滚石不久，李宗盛就交出了《生命中的精灵》，这是他第一张专辑，或许也是他最好的作品，灌注了李宗盛28年的人生体验，每一首歌都是一个故事，一种情绪，看似浅白，实则暗流涌动，不忍卒听。

专辑里的作品大多是他还没混出头时在爸爸的阁楼上写的，偶有朋友来访，他就弹唱给别人听，有时还没唱完，他自己已经泪流满面。

从首张专辑跟潘越云、张艾嘉合唱，就可以看出李宗盛对女性内心情感纠缠的精准捕捉。在那之后，他为诸多女歌手量身定制了许多流行畅销作品，也治愈了千千万万听众。

在随后的二三十年里，罗大佑和李宗盛成为台湾流行音乐的两面旗帜，开始向着更深刻的人性主题和更广阔的人生体验拓展了。而华语乐坛，也因他们，变得细腻，柔软。

说到罗大佑和李宗盛，就不得不提滚石旗下的女唱将们。下期，带大家了解她们的故事。

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